Oltre il visibile - Colli Euganei

Ci sono luoghi che non si lasciano afferrare al primo sguardo. Luoghi che non si rivelano attraverso la loro immagine immediata, ma che chiedono tempo, silenzio, ascolto. I Colli Euganei appartengono a questa categoria di paesaggi: un territorio che sembra sempre uguale e invece cambia di continuo, mutevole come la luce che lo attraversa, fragile e potente al tempo stesso.

Con questo progetto fotografico, dedicato agli spazi di un hotel di Abano, ho cercato di restituire non tanto la geografia dei colli, quanto la loro essenza invisibile. Non la cartolina, non l’immagine rassicurante e già nota, ma una visione che potesse trasformarsi in esperienza estetica.

Il tempo sospeso della fotografia

Il bianco e nero è stato da subito la scelta naturale. In un’epoca in cui siamo sommersi da immagini colorate, brillanti, pensate per catturare l’attenzione con immediatezza, il bianco e nero rappresenta una sottrazione, un rallentamento. Elimina il superfluo, dissolve il rumore visivo, e lascia emergere ciò che conta davvero: la luce, le ombre, i volumi, le sfumature.

Attraverso questa riduzione, il paesaggio diventa essenziale, quasi archetipico. Le colline si mostrano come presenze primordiali, i riflessi sull’acqua come soglie verso un altrove, le architetture storiche come apparizioni che attraversano i secoli per giungere fino a noi. È un tempo sospeso, in cui la realtà si confonde con la memoria e il sogno.

Visioni eteree

Guardando queste immagini, non si ha la sensazione di osservare un luogo preciso, quanto piuttosto di trovarsi di fronte a una visione. La nebbia che avvolge e attenua i contorni, i riflessi che duplicano le forme, i cieli che si aprono in chiaroscuri intensi: tutto contribuisce a creare un’atmosfera eterea, rarefatta.

Le fotografie non cercano di descrivere, ma di evocare. Non mostrano il paesaggio com’è, ma come appare quando ci si lascia avvolgere dal suo respiro lento. Sono immagini che si offrono come inviti alla contemplazione, finestre aperte su uno spazio che appartiene più all’interiorità che all’esterno.

L’ospitalità come esperienza

Collocare queste opere in un hotel non è stato un gesto decorativo, ma una scelta di senso. In uno spazio pensato per accogliere viaggiatori provenienti da ogni parte del mondo, le fotografie diventano compagne silenziose, capaci di trasformare il tempo della permanenza in qualcosa di più profondo.

Non sono semplici immagini da guardare: sono soglie da attraversare. Chi si ferma davanti a una stampa viene invitato a rallentare, a lasciare che lo sguardo si perda tra le dissolvenze, a ritrovare in sé quella calma che spesso la quotidianità sottrae. È un’esperienza che va oltre la dimensione estetica: è un invito al viaggio interiore, un modo di trasformare lo spazio dell’ospitalità in un luogo di incontro con se stessi.

Il paesaggio come specchio

I Colli Euganei, in questa narrazione visiva, non sono soltanto rilievi geografici. Diventano simboli, metafore di un rapporto con la natura e con il tempo. La loro immagine si offre come specchio: chi li guarda vi riconosce emozioni, ricordi, frammenti della propria interiorità.

È questo, in fondo, il potere della fotografia: trasformare il reale in qualcosa di universale. Un’immagine di un paesaggio specifico diventa, per chi la osserva, un orizzonte familiare, un’emozione condivisa, una possibilità di introspezione.

Un progetto come omaggio

Questo lavoro è anche un omaggio al potere trasformativo dello sguardo. Perché fotografare significa sempre scegliere un punto di vista, decidere cosa rivelare e cosa lasciare nell’ombra. In questo caso, la scelta è stata quella di restituire al paesaggio il suo carattere misterioso, il suo essere insieme vicino e lontano, concreto ed evanescente.

Le immagini non vogliono possedere il paesaggio, ma lasciarlo libero di risuonare. Non cercano di imporre una lettura, ma di aprire possibilità. Non vogliono rispondere, ma invitare a domandare.

Oltre il visibile

Guardando queste stampe, si comprende come la fotografia possa essere più di una rappresentazione. Può diventare un varco, un linguaggio capace di toccare ciò che normalmente sfugge: l’atmosfera, la suggestione, l’invisibile.

In questo senso, i Colli Euganei diventano più che un soggetto. Diventano un pretesto per riflettere sul nostro modo di abitare i luoghi, sul nostro bisogno di silenzio, sulla bellezza che si nasconde nella semplicità.

Conclusione

“Colli in bianco e nero” non è quindi solo una serie fotografica, ma un percorso. È un invito a guardare diversamente, a rallentare, a lasciarsi attraversare dalle immagini come si lascerebbe attraversare da un paesaggio reale, in un mattino di nebbia o in un tramonto silenzioso.

È un progetto che restituisce al paesaggio la sua forza poetica e che, al tempo stesso, ricorda come l’arte possa trasformare gli spazi quotidiani in luoghi di contemplazione.

Perché, a volte, basta una fotografia per aprire davanti a noi un orizzonte infinito.